开幕式嘉宾和艺术家合影

（雅昌艺术网讯）7月28日下午三点，无同空间长沙空间在酷力园三楼开幕，首展“无同的朋友们”带来了蔡采贝、迟群、方力钧、付斌、郭东来、王礼军、吴梦诗、晏资典、朱佩鸿9位艺术家共33件作品，包括绘画、装置和影像等多种形式，展现他们对于形体、动态、痕迹、物质、空间、图像等方面的探索与尝试。

空间出品人文静致辞

策展人曲音致辞

参展艺术家王礼军致辞

书法家、湖南省政协常委原湖南省贸易促进会会长李沛致辞

空间出品人文静是一位准妈妈，她将空间视为她的第二个“宝宝”，对今天到场的嘉宾和艺术家表示感谢。

策展人曲音表示，能有机会切身参与到家乡长沙的当代艺术事业中，非常感激。在她看来，“无同”年轻的创始人不仅对艺术有着独到的鉴赏力，更对长沙乃至中国当代艺术的发展抱有超越年龄的前瞻性与责任感：“当代艺术的发展需要土壤，更需要切实的“保护机制”，期待‘无同’能成为中国当代艺术的新阵地，也成为那些敢于挑战的新锐艺术家的坚实后盾。”

湖南省政协常委原湖南省贸易促进会会长李沛致辞，无同才是当代的特色。

酷力文体园大门口

展厅入口

作为长沙一个全新的艺术空间，无同空间正在探寻“当代艺术”的商业价值，在发掘潜力艺术家和推动艺术家成长的道路中摸索。通过无同的平台，把思考、感知、创造、表达的权利交付给大家，打造一个自由、多元的世界。展厅的入口，是由策展人曲音撰写的前言。看到现场有人仔细阅读她写的前言，曲音表示很高兴。在她看来，如今数字化对人的掌控不遗巨细，人对机器的依赖也达到了一个新的高峰，人的个体意识、判断力与思考力随着媒体话语的全面覆盖而逐渐弱化。从生活方式到创作，艺术家也无力抵抗“同”的被动发生。但是，他们比任何人更在意如何从同质化的形式或他人经验中脱离出来。在“同”的大背景下，如何保持创作中本源的、批判的、实验的、创造性的部分与大众的距离就变得极其关键，也使得此时的“同”与“不同”更具有被探讨的价值和意义。

方力钧作为一位唯一的60后艺术家参展，他的参展作品是两幅丝网版画，开幕式结束不久已被双双标红。

郭东来作品《请允许我带你进入我的世界》 装置，综合材料

迟群作品，油画

付斌作品《双重景观》系列 木板综合材料

此次参展艺术家以80后艺术家为主，包括迟群、付斌、郭东来、王礼军、吴梦诗、朱佩鸿在内的六位艺术家，表现手法和形式各不一样。

王礼军作品《水平》玻璃器皿，水

对于王礼军来说，此次展览有着更特殊的意义，这是他在家乡湖南的首次展出。他带来的创作于2018年的装置作品《水平》。在五个展台上摆放了五组不同形状和大小的透明玻璃器皿，器皿中有透明的纯净水。所有器皿中的水都保持在同一个水平面上。随着时间的变化，水逐渐蒸发，由于器皿的大小不一，水平面也慢慢呈现出差异。在这件作品里，“水平”也从一个物理状态变成了认知层面的感觉状态。视觉的单纯、感知的细腻与差异就变成了可看见的“实验”，使水平成为了一个有趣的议题。王礼军雕塑专业出身，对空间和线条有着本能的敏感。在纠结线条的某个瞬间，给了他灵感，最终成就了这件作品。此次展览是这件作品的第四次展出。每次展出的器皿都有不同，实验的结果也会不同。

晏资典和蔡彩贝是本次展览的两位90后艺术家。

蔡采贝两件影像作品单独在一个小空间展示

蔡采贝影像作品截图

蔡采贝2018年毕业于英国皇家艺术学院实验动画专业，此次共带来两件影像作品，在小空间单独展示。梅洛庞蒂说过眼睛能够触摸到物体的材质。在片子《Pining》中，出现的一切元素都围绕着不同质感的触感体验而建立。这种触感可以使用运动规律来表现物体的体感。蔡采贝的另一部参展作品是《Half Asleep》。蔡采贝善于抓住一些细微的感受，给画面赋予了独特的感染力，还有声音与画面的完美结合，也为作品增色不少。

晏资典作品《童年系列#青蛙》丙烯，装置

晏资典作品《童年记忆#弹珠》丙烯，装置

晏资典作品《依水而居》 装置

晏资典是一位长沙本土艺术家，目前正在意大利佛罗伦萨美术学院当代艺术新视觉表现读研究生。此次他带来的五件作品中，有四件作品创作于2018年。无论是油画《童年记忆》系列，还是装置作品《相对自由-绝对束缚》，皆与其童年记忆有关。唯一一件创作于2019年的作品《依水而居》，是为了此次展览创作。根据特点的展览空间，他选择了干燥莲蓬、秸秆等具有中国传统文化特点的素材，搭建了一个诗意而充满东方哲学意味的场景。

展览现场

展览将持续至9月22日。