“会骑马的演员们。”

大概21号,《永远的君主》拍摄路透流出,李敏镐身骑白马打闹市里穿行而过,整个人仿佛沐浴了圣光。

这段身骑白马的录影传到国内,却有了另一种解读。

有人评论,“也希望国内的演员可以好好学习骑马,不要每次都是拖拉机假动作。”

还是那句话,别人的总是香的。其实国内会骑马的演员不在少数,有条件下骑真马拍戏的也很多,只是大家未必留心。

(功夫女星 杨紫琼)

就就像很多人对我国古装剧制作的投入有所误解,开口就是5毛钱特效,其实也有点以偏概全。部分古装剧在追求把特效做到极致,这也是事实。

说回骑马,骑真马拍戏的演员并不少。

《东宫》故事里有一段背景是在草原,小枫、顾剑、顾小五都有骑马的重头戏,于是主创演员们都在开拍前进行了一周的骑马训练。

陈星旭说,“六天二十节课,从刚开始不会骑到最后可以在马上做很多动作。”

在开拍现场,他、彭小苒和顾剑都全凭自己完成了全部的骑马戏份。马队追逐戏、闭着眼睛骑的、骑得飞快跑得又很远的,这些镜头都完整地展示在了电视剧里,成为故事的质感。

也因为演员们敢骑、不怯,所以骑马镜头格外动感,或惊心动魄、或美如画。

(图源@蒙蒙同鞋)

小枫在马上扬鞭的惊艳度可以收进古风美人图鉴里去了。

骑马,总是给人一种红尘作伴、快意江湖的热血。新版《倚天屠龙记》大结局,张无忌找到赵敏后,两人喜极而泣拥抱在一起,随后一起策马远去。也像很多武侠的最后一个镜头。

这两匹马自然是真马,人也是演员本人,演员陈钰琪单手拉着缰绳,想必是熟练极了。

陈钰琪还有一个上马镜头,就八个字:谁说女儿不如儿郎。

《九州缥缈录》里也有这样一段戏,羽然和阿苏勒在高台上眺望远方,瞧见他看见南飞的大雁想念自己的故乡,于是转身去牵了两匹马过来。

“阿苏勒,这儿虽然没有北陆的操场广,但是在这么高的地方骑马你试过吗?”说完不由分说地招呼他上马。

两个人在夕阳下的高墙上骑着马往前走去,就就像回到了北陆的草原上。追逐的马儿,像少年少女之间说不破的情绪。

大雁、高墙、落日、骏马、青梅,这段戏充满了各种意义上的意象美。

而骑马戏换上刘昊然一个人,就肃杀了许多。

在《琅琊榜之风起长林》里,萧平旌的很多肃杀的战争片段是在马背上完成的,是最令人心动的少年郎模样。

拍完这部戏他记住了每一匹马的名字。

年轻一辈里,吴磊也是个会骑马的演员,这对于他接下《长歌行》中的阿史那隼是很大的加分点。因为阿史那隼的人设是可汗养子,十岁开始在马背上打仗,十年战无不胜,会骑射是对演员最简单的要求。谁会谁加分。

少年和马儿在一起,就是武侠小说的封面吧。

(《斗破苍穹》)

关于骑马戏,我们早年的审美才是被养刁了。

往早了说有惊艳才绝的顾惜朝,《新三国》里的赵子龙。当时《新三国》为赵云一角选人时挑中了聂远,就是因为他骑术精湛,甚至立马、倒马入库等高难度的动作都做而且。立马横枪,这四个字绝不是摆花架势。

再想,《卧虎藏龙》里章子怡和张震的骑马追逐戏怎能忘了?即便一些镜头使用了替身,但那是因为难度高,演员驾驭不了了。

(《卧虎藏龙》)

拍骑马戏是有危险的。

手生的人屁股不够硬,《绣春刀》里雷佳音就羡慕张震,怎么我们骑完马屁股都要长水泡了你却没事。

胆大的容易摔,《东宫》里陈星旭蒙上眼罩上马却在拍摄过程中被撂了下来,直言“感觉腰要断了”。危险至极。

骑马很美很飒但也不能鲁莽贸然,拍骑马戏的演员都接受过专业训练。

它也需要成本和条件,剧组有没有合适的马匹、制作的态度是否精湛,都关乎呈现的效果。一个没有话语权的演员,被赶着时间驾到一头假马上“飙演技”,也真实存在。

但现实的难度往往并不是能够说服他人的理由,所以一张李敏镐的骑马图才能最后对标到国内演员身上,上升成为一种群体性的质疑。

A说,我们有认真演戏的演员,B说,依然有人在抠图、在假吃、在尬演。应该着重A还是B,我想我们很长一段时间内都在花时间去和B类人达成共识,以至于忽略了还有很多认真的好演员、老演员、青年演员。

所幸,资本退潮,影视圈逐渐清醒。求质不求量变成资本和观众的共识:当我们赶时间赶着赚钱的时候,一定没有等一片草场长好的耐心。