秀恩爱红包，和过时的表白台词一样，都是浮云。事实是，美人从来不缺金主，渣男演技与日俱增，当许诺和你一起旅行的他永远都在“目的地”，你才会明白聊天记录里的“一见不日如隔三秋”并不是手误，才会明白当初往朋友圈晒 520 红包截屏，就像是往自己的脑门儿上贴价签。

美是故事，爱也一样。两个人坐下来静静看完一部真正的好电影，远比把自己打包出售来得有意义。 9 部划时代的时装爱情电影，让死也要死在 Prada 裹尸袋里的你，有尊严地解读那些关于爱情的情绪。

Hiroshima Mon Amour

《广岛之恋》，1959

可能是迄今为止，最美丽与深刻的爱情电影。阿伦·雷奈这部划时代的作品，有着无比前卫的叙事方式，混合浪漫与痛苦的成人恋情，以及足以令人屏息的优雅性爱。夹杂在情爱诉说之间，被战争摧毁的两个人和三个国家，为情爱邂逅带来厚重的思考。

Ascenseur pour l'Echafaud

《通往绞刑架的电梯》，1958

以小三之名，杀死汝爱。

前伞兵军官朱里安•塔维尼退役后在一家军火公司上班，期间他和老板的妻子弗洛伦丝陷入热恋。为了扫清障碍，他和情妇制定了一条看似天衣无缝的谋杀计划。计划起初进展顺利，但在刺杀之后却因细微的差错偏离当初的设想，朱里安更被困在大楼的电梯之中。

左岸派鼻祖的代表作，也是新浪潮的开山之作。与《通往绞刑架的电梯》这个抽象的名字相反，该片可能是新浪潮影史上最具观赏性的电影，甚至还有几分好莱坞犯罪片的商业气息，非常值得一看。

To Catch A Thief

《捉贼记》，1955

既然爱看偶像剧，不如看大师拍的偶像剧。

地中海的碧海蓝天，加里·格兰特和格蕾丝·凯莉，希区柯克，堪称非常罕见的豪华配置。大师之所以是大师，不仅能把精神病学和惊悚拍出永恒经典，偶像剧也是能信手拈来赏心悦目。Cary Grant 最经典的造型，就是那一套有着浓郁法国南部风格的装扮，游走在休闲的运动风格和优雅的礼服之间，散发着他独特的魅力。

此外，该电影在时尚界的地位并不是空穴来风：1947 年，Christian Dior 推出“New Look”系列，整个世界都再次华丽起来。1951 年，威尼斯举办了一场豪华的化装舞会，Dior 给画家达利的夫人以及歌星戴西设计了晚装，而正是这个舞会被希区柯克拍成电影《捉贼记》，并成了“New Look”系列的免费广告片，引起各国女性的狂热追逐。

Funny Face

《甜姐儿》，1957

母攻公攻，都不如自己的老攻。

又一部偶像剧。说到爱情和时尚的电影，一定会有人提到赫本的经典作品《罗马假日》，但仅仅凭一部已经被吹到烂大街的电影来定义赫本，实在是有够狭隘。爱上小三之后良心发现回心转意的故事不算新鲜，但奈何赫本就有化腐朽为经典的能力。

奥黛丽·赫本的经典之作，片中赫本眩目华丽的时装、巴黎式的生活方式却成为了巴黎时尚复兴的标志。这部关于时尚业的电影也被称作 50 年代“时尚教科书”。至今，这部影片的场景仍然不断地被时尚杂志以致敬的名义搬演着。

The World of Suzie Wong

《苏西黄的世界》，1960

多少（装洋的）港女，只为邂逅洋画家。

西方男人的东方想象永不停歇，于是有了《蝴蝶夫人》开端的和服热，有了苏丝黄助澜的旗袍风，还有西贡小姐多彩的奥黛。关于中国的东方猎奇，最优秀的电影有两部，一部是《末代皇帝》，一部就是《苏西黄的世界》。

1960 年的《苏西黄的世界》中，关南施的披肩秀发和在迪奥“new look”影响下的沙漏型高衩小旗袍深入人心，也因为这个形象，Suzie Wong 这个甜软的名字，从此传开，并且成为西方语汇中对性感神秘的东方女人的代名词。如今，以她的名字命名的酒吧，仍然火爆。

Belle de Jour

《白昼美人》，1967

每个看似纯良的主妇或煮夫，只差一把骚浪贱的钥匙。

压抑的主妇和煮夫，最容易因为这部电影而感同身受。布鲁埃尔编导的艺术杰作中，Denueve 成功地演出了一个具有双重性格的女人，超现实的精神和肉体生活刻画非常前卫。当然，这也离不开圣罗朗的功劳。

影片中 Deneuve 的所有戏服均出自 Yves Saint Laurent 之手，出落得优雅大方：开场树林片段的军装款金扣红色外套、各类风姿绰约的直筒连身裙、接客途中的胶质风衣，都如影随形地完美呈现巴黎女人最美好的样子。也不得不叫人感叹，人美，即使是扮妓女也像公主。

Annie Hall

《安妮·霍尔》，1967

神经质男生，与想成为女明星的吃土女孩的反童话。

在电影《Annie Hall》中，Diane Keaton 的圆点领带、黑色马甲、卡其色长裤和礼帽构成的懒散俏皮的学院派形象，这个历史性的设计出自 Ralph Lauren 之手，并掀起一波时尚潮流，随后引起 Chloe、Celine 等品牌也相继跟风。

一心想成为女歌星的乡下姑娘，遇见（嫩到流水）的神经质少年伍迪·艾伦，从相知相识到彼此厌倦，到恍如隔世的再次聚首，在浓郁的美式风格之外，小镇青年的反童话爱情，也让人无比唏嘘。

I Am Love

《我是爱》，2010

丧子之痛，也不能阻止俄裔贵妇恋上小鲜肉厨子。

《我是爱》标记了当代最高尚的时装品味。为了让 Tilda Swinton 的贵妇角色更加有说服力，意大利造型师 Antonella Cannarozzi 找来 Jil Sander、Fendi 量身定制剧中的奢华戏服，众多经典的奢耀配件 Hermes Kelly、Ferragamo 太阳镜等无缝衔接，成为情节之外的精彩看点。

设计师 Raf Simons 参与了电影中所有造型的讨论与修改部分，每一套呈现出无与伦比的低调奢华气质。关于片中造型，Antonella Cannarozzi 也不乏借鉴参考众多经典电影，譬如说希区柯克的《惊魂记》。挑战意大利传统家庭和爱情观念的剧情，也让小编大呼过瘾。

A Single Man

《单身男人》，2009

当生无可恋的老 gay 遇上治愈系小鲜肉。

曾经一手撑起 YSL 和 Gucci 两片天的 Tom Ford 指导，影帝科林·费斯，影后摩尔阿姨，加上马修·古迪和尼古拉斯·霍尔特两枚宜室宜家的极品小鲜肉，和跑龙套的同志超模，这样强悍的卡司多少年才见一回。

（暂停一小时看颜系列）

既然由时装大帝操刀，时尚品味自然无可挑剔。不过 Tom Ford 并不是玩票，试水导演的作品非常专业直指人心，并为脸叔科林·费斯揽下威尼斯电影节影帝。致敬王家卫也好，追随 Tom Ford 也好，看两位小鲜肉合力治愈伤心的老 gay 也好，LGBT 不得不看。

网红无节操，金主没下线，谈感情，伤钱。但这并不意味着你要把一个 520 红包贴在脑门儿上，炫耀的同时把自己当成一个愚蠢的商品。但凡正经恋爱，还该挑适口又吃不腻的家常菜。因为美是故事，爱也一样。