服装不是穿衣戴帽那点事儿那么简单，服饰潮流是时代的缩影，无论是做弄潮儿还是逆流而行，都是在时间长河里折腾。时尚记录着社会变迁，这10件大事甚至改变了时尚界：超模的诞生、it girl的崛起、VogueMe创造的#看我的看VogueMe#话题上线10天突破6亿……

超模还是明星？

Lisa Fonssagrives-Penn被认为是第一位真正意义上的超模。

第一位现代意义上的时装模特是Charles Frederick Worth的太太，那时的模特是展示服装的身材与面容姣好的活人。模特产业的发展一直落后于服装品牌，直到1923年，纽约才出现了史上第一个模特经纪公司。进入上世纪40年代时，拍过200多期《Vogue》杂志的Lisa Fonssagrives-Penn成为被人们广泛熟知的模特，随着时代的变化，模特不再只是活动衣架子，而是逐渐成为承载当时社会文化现象的偶像，比如60年代的模特Twiggy。

Lisa fonssagrives出现在VOGUE封面上。

80年代时，服装与美容品牌频繁在纸媒、电视和户外投放广告，这间接地把模特推向明星的地位，模特行业的黄金时代在90年代应运而生。超模Linda Evangelista说出那句著名的“没有一万美金别想让我起床”，模特们受到大众的追捧，她们频繁出现在八卦与社交版面。这段时期的模特本身成为超越服装的存在，服装设计师们开始抱怨人们只看到Linda、Cindy、 Naomi 而不是设计本身。

Naomi Campbell、Linda Evangelista、Tatjan Patitz、Christy Turlington、Cindy Crawford一同出现在VOGUE HOMMES封面上。摄影：Peter Lindbergh

盛极而衰，大众也对丰乳翘臀、前凸后翘宛如芭比娃娃般的超级名模们逐渐产生审美疲劳。这时Kate Moss 出现了，她与超模时代的审美背道而驰，她就像发育不良一样瘦骨嶙峋，还略带O型腿，她不是传统意义上的美人，但是她对服装的认知精准，且极有展示力，像变色龙一样演绎出不同风格，她让模特和服装融为一体，不是面膜模糊的附属品也不是喧宾夺主的存在。人们对Kate Moss的日常装扮充满热情，这使得她成为带动街拍风潮的始祖。

我们无法简单粗暴地定义什么是美，但是兼容并蓄、百花齐发是政治正确的选择，Kate Moss不是细弱的Twiggy的复制，她将不同的审美带回舞台。

理工男颠覆时尚界，之——苹果来了

那些以衣着呆板著称的理工男们真的在凭借实力颠覆时尚界！理工男们除了设计出比基尼泳装，还推出苹果手机 —— 彻底改变大众生活模式，这其中就包括对时尚界的改造。苹果手机让虚拟的网络世界变得唾手可得，我们随手拍拍拍，从看秀T台一路拍到日常装扮甚至一日三餐，而苹果手机让我们在瞬间就能和世界各地的陌生人共享某种爱好，乃至喜怒哀乐，我们被苹果手机带入网络社交的世界，成为点赞党、留言党、潜水党。苹果手机对时尚界最大的改造莫过于让时尚民主化，给普通大众一个表达的方式，这并不是说权威不再被需要，而是，掌握话语权的权威们冒出头的渠道更多了。

如今，在人人恨不得拿着iPad 大小的手机打电话时，苹果又反其道行之，推出了小巧而精致的iPhone SE，这样你又可以一只手又欢又“快“地玩手机了。

刘雯带着Apple Watch登上了《Vogue服饰与美容》2014年11月号的封面。摄影：David Sims

刘雯戴着Apple Watch演绎《Vogue服饰与美容》内页大片。摄影：David Sims

APPLE在3月21号发布了最新的iPhone SE，这款iPhone在深得人心的 4 英寸设计基础上采用了 iPhone 6s 上使用的A9 先进芯片。（对，看不懂这个什么A9没关系，总之很厉害就对了！）

精织尼龙、不锈钢、皮革……换一款表带，就可以让Apple Watch 更突显你的个人风格（表带经常换才是真时髦）。

被数字化的时尚

不管你是否钟爱Burberry的设计，在Christopher Bailey带领下的这个英国老牌已经占据是时尚历史最浓墨重彩的一笔，因为他们敏感地捕捉到了社会变化的关键点 —— 数字化。时尚摄影师Nick Knight与Lee Alexander McQueen是时尚数字化的先锋弄潮儿，他们最早在秀场推出Kate Moss的全息影响，并最早尝试网络直播时装秀，据说那次直播因为人潮过于汹涌，直接导致后台服务器瘫痪。颇有实力又抓住重点的Burberry在使用网络直播时，推出的是豪华“大餐”，全息影像的时装秀，这几乎彻底改变了走秀的传播方式，不信你看，现在四大时装周上，走秀时不搞网络直播的才是话题呢。

2013年9月 Burberry的2014年春夏女装发布会全程用苹果 5s手机直播。

Nick Knight与Lee Alexander McQueen尝试网络转播时装秀Platos Atlantis。

Alexander McQueen秀场上令人惊艳的Kate Moss全息影像亮相。

从性感到衣品，It girl 的道路也崎岖

奥利维亚•巴勒莫（Olivia Palermo）是我们这个时代里的招牌it girl。克拉拉•鲍（Clara Bow）则被人认是最早的it girl，她曾是默片时代的首位主打性感形象的女郎，1927年，她凭借电影《it》成名，片中的短发、细眉、大眼、红唇的Flapper Look成为20年代的潮流形象。于是当时人们用 it girl 形容克拉拉这样的性感女郎。

随着时间的变化，it girl 逐渐脱离当年的招牌性质的性吸引力，成为“对流行文化有影响力的年轻女郎们”。这种变化源自于电视真人秀和街拍文化的盛行，it girl们走下大银幕变得更为日常化，而这使得她们对大众流行有了更为强悍的影响力，这些女孩们甚至不必有实际性作品，只要“衣品”出色就好，因为大众需要能火速模仿的形象。

Olivia Palermo出现在2016秋冬巴黎时装周上。

英国It Girl波比•迪瓦伊的是街拍镜头追逐的热点人物。

网红来了！

稍微关心一点时尚的人基本都看到过意大利时尚博主Chiara Ferragni 的街拍美图，作为全世界时尚博主的领军人物，她和她的The Blonde Salad团队还受邀去哈佛商学院讲课，大意是，我怎么通过穿衣拍照就能做到年收入X百万美元。

Chiara Ferragni 这样的时尚博主是社交媒体的宠儿。现在，统治我们的生活的是社交媒体，朋友圈、微信、微博、Instagram、Twitter、Facebook…… 社交媒体催生出网红与KOL们（关键意见领袖，Key Opinion Leader），乐观的社会观察家认为这是民主化的进程，严格的社会观察家斥之为混乱无序的乌合之众，不管怎么被定义，网红们已经来了，无论是高大上还是毒舌还是被打上“low”标志的整容脸，在人流汹涌的网络世界里，网红们各有一片天地。

意大利时尚博主 Chiara Ferragni 在时装周期间的每次亮相都是化妆师、造型师、摄影师等等的团队作业成果，场面不亚于时尚杂志的大片拍摄。

Chiara Ferragni身穿Chanel粉色小外套，背着Chanel银色链条包出现在2016秋冬巴黎时装周Chanel秀场外。

模特Gigi Hadid 凭借其在模特界属于微胖的身材赢得了大众的喜爱，成为网红。

越禁忌越快乐，迷人的比基尼

有一个开内衣店的妈妈，这种经历可以深刻改变一个男人，法国人路易斯•里尔德(Louis Reard)原本是一个机械工程师，在继承妈妈的内衣店后，这个工程师推出他的小发明：两件式分体游泳衣，那是1946年，原子弹在比基尼群岛试验成功，而这种泳衣的出现带来的震撼效果不亚于原子弹，于是这种泳衣被成为比基尼。比基尼太过震撼，以至于当时Louis只能请一位在赌场工作的脱衣舞娘做模特。

在比基尼出现之前，女人们还没有机会露出肚脐。比基尼成为法国的女孩们的终极沙滩装，布料越少，那么阳光浴后留在身上的痕迹也越少。在比基尼出现后的十多年里，它一直被意大利、西班牙列为禁止出售的产品，1951年，英国人举办第一届世界小姐选举时，还矜持地要求参赛选手们穿上贞洁的连体泳衣。越禁忌越热门也越迷人，有伤风化的比基尼一度成为大胆的女明星们的首选，比如1955年，英国女明星Diana Dors在大白天穿着毛皮比基尼亮相戛纳电影节。

比基尼装扮成为007邦德女装的标配，不过有趣的是，史上最著名的两个比基尼邦女郎都不是简单地卖弄身材，而是带刀上阵，至少架势上是大杀四方的独立勇猛做派。

现在，哪个姑娘们的衣橱里没套比基尼？随着社会的发展，禁忌不再是裸露身体的方式，而是对裸露的反对态度。被大众主流歧视的不再是穿比基尼亮相，而是带着意味着不健康生活方式的臃肿赘肉亮相。

玛丽莲•梦露的经典比基尼造型。

艾娃•加德纳的优雅比基尼照。

好莱坞女演员弗吉尼亚•梅奥（Virginia Mayo）的比基尼造型。

请珍惜吸烟装（Le Smoking）

1930年代，在非运动与海边的场合，一个女人在白天穿着裤装亮相？哦，即便是超级电影明星玛琳•黛德丽（Marlene Dietrich）也会因此而被巴黎的警察局长下令驱逐出巴黎。二战成为女性穿上裤装的转折点，女人们走出家庭参与社会建设，裤装成为女性的工作装而且非常时髦，好莱坞最性感的美人玛丽莲•梦露（Marilyn Monroe）就宣称：“女人穿工装裤的样子就像穿着内衣时一样性感。”

进入超短裙一统天下的60年代，姑娘们能裸露双腿逛街，但，穿裤子的女人依然会被高级餐厅拒之门外，当时舞厅内极为热门的是嬉皮士风格的喇叭裤。

历史性的转折点出现在1966年Yves Saint Laurent的秀场，他推出源自玛琳黛德丽的裤装，吸烟装（Le Smoking），将男性正式晚装的元素使用到女装中，女人们为Yves的设计倾倒，他将她们从“只有裙装才是女性正装”的传统模式中解脱出来，让女性裤装变得受人尊重。作为服装设计师，Yves 对时代变化的认识非常精准，创作出能跟上时代步伐的服装，正如他所言：“我终于让女人也能穿上方便行动的裤装，抛开胸衣。”

这一百年来，为了让女人穿上裤子的奋斗还真是不容易呢，所以，请珍惜穿裤子的机会吧。

Yves Saint Laurent在1966年，女权尚未启蒙的年代，大胆开创中性风，设计了第一件女性吸烟装。

Yves Saint Laurent此后每年都会推出新款吸烟装，这是1975年吸烟装Look。

左边白色的是1989年吸烟装Look；右边是2002年YSL本人设计的最后一个吸烟装Look。

曾经是独立女性的标配，波波头 BOB

女人头顶那件事儿还真是社会变迁的缩影。一战后二战前的那个时期，从战争阴影中逃离的人们沉浸在“人生得意须尽欢”的享乐气氛中，虽然那时女人们外出不戴帽子如同躶体一样不得体，但是已经有先锋女性剪短头发亮相了，露易丝•布鲁克斯(Louise Brooks )是那时的it girl ，她的波波头发型属于大胆的先锋性质的时髦。

进入60年代后，女人们对自己的头发有了更大的自主权，或如碧姬•芭铎(Brigitte Bardot)般崇尚自然，或者像超级发型师维达•沙宣（Vidal Sassoon）般精耕细作。沙宣改良了波波头，将之简洁化，使之成为烘托脸型的利器，同时，通过精准的剪裁，沙宣版的波波头让女人们不必每周去理发店，而是一个月一次就好，而且日常也不需要过多的打理。60年代是独立女性逐渐在社会大环境里形成力量时代，波波头成了独立女性的标准装备，即便是舍不得剪短头发的女人会买波波头式样的假发。

露易丝•布鲁克斯(Louise Brooks )和她的经典波波头造型。

改良版的波波头常常出现时装秀场上。

曾经是反叛年轻人的武器，迷你裙Mini skirt

如果考察时装史，迷你裙的发明归功于法国设计师安德烈•库雷热(Andre Courreges)与John Bates，但是英国设计师玛丽•奎恩特（Mary Quant）被尊为迷你裙之母，原因不外是她占据了天时地利人和。摇摆六十年代里全世界最酷的城市是伦敦，而伦敦是年轻人的天下，那时正是二战后，年轻人成为消费市场和文化市场的主力军，而就在50年代，整个时尚界还围着30岁开始的成年女性打转呢。玛丽为年轻人做设计，风格简单明快，她开创了青少年服饰。最初，迷你裙的长度及膝，后来一路提升高度，直到大腿根部。服装设计师Coco Chanel 和为英国王室拍肖像照的时尚摄影大师塞西尔•比顿(Cecil Beaton)都曾公开放话说迷你裙是令人厌恶的粗野设计。但是，那是年轻人们攻城略地的60年代啊，在年轻人的世界里，迷你裙越发成为反抗父辈、反抗已有陈旧观念的武器，迷你裙曾是我们的奶奶辈的时装武器呢！

迷你裙曾被反叛年轻人视作武器。

90后的世界有了Vogue Me全媒体

在传统媒体纷纷求稳的2016年，《Vogue服饰与美容》反其道行之，为90后推出Vogue Me全媒体新品牌。#看我的看VogueMe#话题上线10天突破6亿；预售限量版鹿晗单人封面6分钟突破3万本；双封面一小时合计预售超过4万5千本，“Me”时代全面开启，正悄然改变着时尚界。VOGUE 120多年来引领潮流、带动消费和品位，以及更多的思考，在《Vogue服饰与美容》编辑总监张宇Angelica Cheung看来，如果可以早一点开始影响年轻一代的人生观和品位观、文化观，把VOGUE精神传达给他们，比如：对社会有责任感、对自己的人生负责、拥抱人生、取得成绩、活出姿彩。是作为媒体对未来社会所作出的一点贡献。

Vogue Me 鹿晗、水原希子、Pyper America Smith 封面；封面摄影：Boo George

Vogue Me 鹿晗封面；封面摄影：Boo George

撰文：顾晨曦Echo Gu