马上就要到来的2016年巴西奥运会将世人的目光聚焦到了这一片拥有着丰富文化却一直鲜被关注的南美大陆。但早在奥运盛事开始前，先锋的时尚大咖们就已经在这预热开来，先有Chanel 把古巴街道变作T台后有Louis Vuitton到里约Niteroi当代艺术博物馆办秀。多元文化在这里汇聚，独特的艺术气质为T台输送源源不断的时尚灵感，毫不夸张的说，下一个时髦地标就在这里。

今年五月，时尚圈的两大重要事件，一个发生在刚刚“改革开放”的社会主义国家古巴首府哈瓦那；一个则发生在曾经并不被主流时尚界所重视过的巴西里约热内卢。来自中国的媒体经过长达48个小时的飞行、转机、再飞行，终于到达了地球的另一端。如果不是因为这两场重要的时装秀，这些时装编辑恐怕并不会为自己的年假安排一次如此大费周章的旅行。

停放着老爷车的古巴街头

首先是Karl Lagerfeld把Chanel的2017年早春度假系列带到了古巴首都哈瓦那，引起全城轰动。所有嘉宾，包括超模Gisele Bundchen和设计师本人，都坐着颜色各异的敞篷复古老爷车由当地司机载往秀场，哈瓦那的交通因此堵塞，但人们反而因为这热闹非凡的场面而格外兴奋。

超模Gisele Bundchen

在一条开放的大街上，模特身穿具有古巴特色的新季时装款款而行，街道两边坐着来自世界各地的时装编辑们（其中不乏首次踏上这个共产主义国家的美国人），而在他们身后建筑的阳台上，则站满了普通的古巴民众。时装秀结束后，这些热情的普通人和来自另一个世界的模特们一起走上街头，将Karl Lagerfeld簇拥在中心，欢歌笑语打破一切国界文化与政治立场的隔阂。

Chanel 2017年早春度假系列于古巴首都哈瓦那的大街上举行

Chanel 2017早春度假系列

无独有偶，在5月28日，Louis Vuitton也将其2017年早春系列的发布会搬到了南半球。巴西里约热内卢的Niteroi当代艺术博物馆成为了本次发布会的秀场。这栋由知名建筑师Oscar Niemeyer于1996年设计的地标性建筑，仿佛降落在山坡上的飞盘，俯瞰瓜纳巴拉湾。

Louis Vuitton 2017年早春系列发布会秀场，Niteroi当代艺术博物馆

而这正符合设计师Nicolas Ghesquiere心中对乌托邦的幻想。生机、自由、多元文化、足球狂热、现代都市和浪漫的南美风情，都在他充满未来主义的设计中表现地淋漓尽致。而时装上的印花元素则来自艺术家Aldemir Martins在1969年创造的作品“A Fera”，向球王贝利表示崇高的敬意。

Louis Vuitton 2017早春度假系列

Louis Vuitton 2017早春度假系列

这或许和8月即将在巴西里约热内卢举办的2016年夏季奥运会有关，它不仅是第一个在南美洲举办的奥运会，也让里约成为全世界首个主办奥运会的葡萄牙语城市，更令时尚圈的目光首次从欧洲本土、北美大陆和亚洲新贵移开，转而投向了从未被关注过的加勒比海及南美洲地区。

自哥伦布发现这片新大陆以来，除美洲本土的印第安原住民之外，来自欧洲的殖民者、由非洲被贩卖而来的黑奴、以及后期北美和自亚洲飘洋过海而来的新移民，都在这里留下了他们的足迹。原住民的原始信仰、殖民者的天主教文化、新移民的现代文明，混合成了独具魅力的拉美文化。

伦敦设计团队Our Exquisite Corpse以墨西哥传统串珠工艺制作的彩色长颈鹿骷髅装饰

伦敦设计团队Our Exquisite Corpse以墨西哥传统串珠工艺以及对死亡的崇拜文化制作的彩色骷髅装饰

全球各地的人们聚集在这里，和谐共处，融为一体。热带的飓风塑造了他们热情好客且勇敢无畏的文明。这里既有美丽的珊瑚礁、也有充满苦难的历史。因此，这里诞生的文化和艺术，混合着欢声笑语和发人深思的情怀，发酵出令人灵感迸发的创意源泉。

穿着民族服饰的南美洲女孩

在世界地图上，牙买加只是漂流在加勒比海上的一个米粒儿大小的岛国。但这个国家的国旗不仅长期占据着世界各大田径比赛的冠军宝座，更是嬉皮士们心中神圣的符号。因为这里诞生了一位叫做Bob Marley（全名为罗伯特·内斯塔·“鲍勃”·马利）的人。他将牙买加雷鬼乐传入西方，改变了人们对流行音乐的传统认知，更用充满激情和斗志的歌词、欢乐阳光的旋律向人们展示着反种族、无国界的音乐理念，传播包容、博爱的精神。

Bob Marley

但让Bob Marley成为文化偶像的，不光是他的音乐才华和精神信仰，还有他独具特色的个人风格。一头细密的牙买加辫，原本是从拉斯特法理教兴起的一种信众发型，但当Marley顶着这样的一头脏辫和黄绿黑三色（牙买加国旗的颜色）的针织帽子、抽着雪茄、拎着吉他走上舞台，这种发型立刻成为了嬉皮士和朋克一族所崇尚的自由野性之美，并走向全球，成为一种流行亚文化。

Bob Marley

就连Fendi品牌的第三代掌门Silvia Venturini Fendi也是Marley的粉丝。在她设计的2018年春夏男装系列中，小伙子们像Marley一样，身着牛仔裤和Tshirt、脚踩拖鞋、用高饱和度的红黄绿三色配饰点缀着色彩素朴的衣服。而2016年春夏的Tommy Hilfiger则更加直观地引用了牙买加美学元素，模特们身上的针织比基尼、运动套装、缤纷条纹、热带印花，都和秀场背景中的落日沙滩小酒馆、缓缓流出的Bob Marley经典名曲自然地融为一体。此时，Marley所象征的自由和乐观，成为了姑娘们展示青春活力的理由。

身着Tommy Hilfiger 2016 春夏系列的众模特

Tommy Hilfiger 2016 春夏系列

在大众审美中，Frida Kahlo绝对不是什么美人。她有一对浓密的黑色双眉，也不羞于展示自己嘴唇上明显的胡须，并且由于车祸和后遗症，以及一生中的三十多次手术，她的右腿膝盖以下被截肢，不得不佩戴假肢一瘸一拐地走路。但是，她却是拉美文化中对时尚界影响最为深刻的女性偶像。

Frida Kahlo

Frida Kahlo出生在墨西哥城，而她的家族则来自罗马尼亚，父亲是德裔画家和摄影师。或许是遗传了父亲的艺术基因，Frida Kahlo也成为了一名画家。残疾、车祸、并不完美的外表、不被祝福的婚姻、混乱的私人生活，令她的绘画经常以破碎的自画像形式呈现着一个女人所承受的各种痛苦。但她经常使用明亮的色彩和热带花朵的元素来诠释这些作品，其中不乏墨西哥文化的影子，这更让她的画作充满了强颜欢笑的美感。浓厚的民间特色、强烈的女性主义色彩和她充满苦痛的一生，令超现实主义活动的发起者安德烈·布勒将Kahlo描述为：“围绕在炸弹周围的丝带”。

Beyonce曾在万圣节模仿过Frida Kahlo的着装，以致敬这位女性主义艺术家

如此饱满且戏剧化的人生经历和内涵丰富的艺术创作，令Kahlo成为了许多时装设计师的灵感缪斯，而她的衣橱更是他们在进行创作时不断追溯的灵感宝库。Kahlo标志性的麻花辫、堆满鲜艳花朵的发髻、身上经常穿着的墨西哥Tehuana连衣裙（棉布质地，长及脚踝，颜色鲜艳，领部和裙摆上装饰着宽大的荷叶边，非常像曾经“森女系”的标志造型）、佩戴的鲜艳珠宝，都无数次出现在T台上。

1940年，Frida Kahlo身穿墨西哥传统Tehuana连衣裙

西班牙设计师品牌Maya Hansen以Frida Kahlo为灵感的2012年春夏系列

早在1998年，Jean Paul Gaultier就以Kahlo和玛丽莲·曼森为缪斯，设计了一个混合了浪漫与恐惧的时装系列。模特们身上的时装不难看出具有明显的墨西哥民族特色，姑娘们头顶和Kahlo一样的花朵，眉毛被刻意地化得很粗很黑，有些人的眼中还流出红色的眼泪。

Jean Paul Gaultier 1998年春夏系列

而就在今年，一本叫作《Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being》的书，又一次完整地整理了这位女艺术家与当代时尚界的无数次亲密接触。

《Frida Kahlo: Fashion as the Art of Being》

即便Frida Kahlo本人对时尚向来不屑一顾，设计师们对她的一次又一次致敬，反而令那些奢华精品店里价格不菲的时装更加耐人寻味，仿佛于Kahlo的苦难中顽强生长的一朵朵生命之花。而时装的意义，因为有了这片土地上的故事，而变得不仅仅是一些漂亮衣服而已。

编辑、文字/Yoanna

部分图片提供/CFP、东方IC

监制：于昆K

微信编辑、设计：栩栩