在过去的两周时间里，我们陆续推送了11位“年度先生”的封面报道。有人说2018年是“IP元年”，互联网与资本比以往更为深远地影响着各行各业，因此我们向这11位各领域的翘楚提出了相同的问题，想听听他们对“IP元年”有何理解，对行业的剧变和焦虑有何感知，对未来的变化又会作何应对。在2018年的最后一天，我们把他们的回答完整呈现出来，希望对你有所启发。另外值得再推荐一次的是，我们2016年开年刊的主题即是“迭代周期生存指南”（点击此处进入新刊预告及购买链接），据说不想被时代落下就要看看这期杂志。新年快乐。

马东（年度话题人物）：IP应该是知识产权的直译吧。知识产权是资产价值概念。对我来说就是个词而已，没什么意义，因为当你转化一个有价值的艺术作品的时候，要付出的劳动可能跟原创那个东西相差并不大，那是一个巨大的、重新创作和付出的过程。

张震（年度演员）：其实IP在各行各业、在每个不同的领域中都很重要。只要是自己跟别人不一样的部分（独特性），就是个人IP。

包凡（年度投资银行家）：以往你要做一个作家，或者一个作者，你要让你的产品受到关注或者出名，实际上是很难的一个过程。通过互联网的方式的确是把这个环节压缩了，把这个东西（个人IP）做成了比较扁平的结构。

段奕宏（年度演员）：我没有特别在意这样的说法。“IP”可以大概概括为一个将已经成型、拥有相对坚实的读者和观众基础的文本作品改编为影视作品，对投资方来说，这种基础对他们的投资来说就有提供一定的保险系数，但是对演员来说，可能就是保险系数和被骂系数参半了，因为观众对已经被认可的虚拟人物往往有一种先入为主的既定印象，再创作时也要做好不被认可的准备。当然，我只是就事论事，但我自己没有这样去选择，也没有特别去考虑。

吴欣鸿（年度商业人物）：新的社区、娱乐平台，其实是在诞生很多这种个人IP的，就是从超级巨星到身边的明星。美拍上的很多达人的IP效应已经很强了，甚至有时候他的粉丝互动率比明星还要高。这种个人IP，一定会在这几年得到爆发。

苏炳添（年度运动员）：就是个人品牌吧。（我）还没有这个概念。还没有过（进入娱乐界的）想法，但是你说完以后，我可以考虑一下......我们最重要的任务就是训练或者比赛，我们把这些做好了，才有机会接触到这方面的东西。明星的工作就是创造娱乐给观众，真的不容易，太累了。

刘家琨（年度建筑师）：独立存在又相互联系。

曹保平（年度导演）：简单说就是粉丝经济。中国第一部电影《定军山》就是在拍一个IP，因为大家都知道《定军山》是经典的京剧。我觉得IP本身没有什么错，但糟糕的是商业运作模式正在侵蚀并挤压着创作，进而影响了整个行业的水准。

李健（年度歌手）：我今天中午才搞明白IP到底是什么事情。我在马会和几个金融界的朋友吃饭，他们在讲IP。我这才知道，原来I是INTELLIGENCE，P是PROPERTY。个人IP，就是好比《贝尔加湖畔》这样的歌，就应该能够卖到很多钱。然后拍成电影，搞出相关一系列产业。

中国现在热钱越来越多，创作力跟不上，不匹配，包括电影和音乐。好比高速公路修好了，上面跑的全是破车。之前很多人找过我，拍个IP电影什么的，但后来我退缩了。因为我不想见那么多不认识的人，它会干扰你的生活。而且我对电影没有把握，没有天赋，不可控。

徐震（年度艺术家）：其实在当代艺术行业里的这种知识产权还没有完全正式的开始。当然所谓的IP一直是建立在正常的法律法规和个人意识形态之上的。不过其实当代艺术和大众的关系并不是很密切，所以这一块的知识产权不是很明显。或许会有一些理论文章的抄袭或者所谓的借鉴，但是具体到作品的话情况就还好。因为这个行业毕竟相对专门，流通渠道也比较单一，所以不至于被这些改变得很厉害。

金宇澄（年度作家）：我觉得挺好，挺丰富的。包括《繁花》有好几种衍生的做法，这在过去是没有的。除了电影，还有舞台剧，有几个朋友要把它做成苏州评弹。最近是北京有一家公司叫后浪，说是计划做《繁花》绘本，像过去连环画那样做。我也知道这本小说是能绘的。《繁花》最好的延伸不是电视剧，不是电影，最合适的就是绘本，但难度也高。他们就找了一个小伙子画给我看。真是厉害，4天后就发了27页给我，在电脑上画的，每一页七八幅图，而且小说里面的对话都取得特别合适。

马东：没变化，不光五年前，十年前，十五年前，三十年前，从大的尺度上来说，都没有变化，我觉得在未来也不会有真的变化，都是信息量的变化，知识更新的变化而已。

张震：不论是现在还是过去，最重要的质量就是独特性。当大家对IP都有概念的时候，各种想法都可以去执行，像是在演艺圈中，流行的变化一直都有，但本质的东西是不会改变的，如果是演员就要有演技，或是要长得讨喜，如果是歌手就要有歌喉，或要有舞台上的魅力，这些都是本质的存在。

包凡：这个品质没有变化，第一肯定是要有诚信；第二是对专业的追求，对卓越的追求；第三就是保持好奇心、不断学习的能力。五年前和现在比应该没有太大的变化。

段奕宏：我觉得存在的就是现状，不用去评判。我只知道，做事情要尽自己的本分，所谓的“能力”到底指什么？咱们就说演艺，能唱能跳，会琴棋书画，又能演，认知又高，很完美了，咱们不能尽挑别人的短板吧？当然，是否能持续发展也是个老问题，我觉得还是看个人的选择。(如果)这辈子就吃外形，能吃定也挺好。

吴欣鸿：年前，我觉得最重要的是抓大方向。回头看，五年前刚好是移动互联网爆发的时候，2010年，那时候满地都是机会，所以如果懂得看大的方向，真的就很容易成功。那现在呢，无论是智能手机，还是社交网络，其实已经到了一定的发展阶段了，当然现在会出现新的风口，但没有像五年前那么容易了。所以现在，就是要深挖的能力、精细化运营的能力，现在是考验如何跳出来。

刘家琨：专业专注吧。

李健：五年前，那就是2010年。要说个人品质，以前可能讲敬业吧，工作态度——现在更讲才华。

以前晚会比较多，没有太多才能的人，很平庸，但是靠为人，靠做人，也能混得不错。但现在不行了，现在真的就靠才华。情况变了。地方政府取消了《同一首歌》那样的晚会演出，完全靠市场和自我认证。

金宇澄：写小说最重要的还是表现力如何，如今小说同质化的现象太严重了。一些作者还是按1980年代的审美在写。但是如今的读者，这么多人和世界各地发生眼花缭乱的联系，网络写作也这么厉害，如果抱残守缺，肯定会越来越边缘化。

马东：这些词都没意义。互联网，就是市场和渠道。今天都叫资本了，那个时候叫老板。IP不就是创作嘛，写剧本，写歌。就是每个时代叫法不一样，都是一些时髦的东西，本质没有任何变化。

张震：在演艺圈中，最有意思的地方就是──你永远也不知道大家喜欢的是什么，没有办法用计算机去计算下一步应该要做什么，这种变化就是最迷人的地方。

吴欣鸿：我觉得现在有点泛IP化。以前IP的定义呢，就是可能是小说、影视、明星、游戏、动画形象，但现在的IP扩展了很多外延，比如说baby和晓明的婚礼也算是IP了。互联网让IP涌现了很多新的品类，互联网平台也在快速诞生平民IP，很有生命力。

刘家琨：互联网渗透了每个领域，都或多或少有所改变。娱乐化社会只会比谁更闹腾，不比谁真好

曹保平：热钱多了，很多对电影的要求就没那么极致了。我现在天天都有看不完的剧本，剧本已经有了，钱也有了，而且都是规模宏大的片子，一投资，动辄上亿。但你会一个一个推掉，因为它不符合你的那个标准。

李健：资本还没有真正地加入音乐行业。它刚刚加入电影，音乐还是一个处女地。但是会很快，就这一两年——我已经感受到了。因为他们发现，电影一年几百亿，音乐一年几千亿。热钱一定会进来，已经开始了。

这两年，我最大的感受就是，不是单纯讲才华了，而是更讲究综合能力，综合审美。去年，或者前年，我如果参加《我是歌手》，就不会有这样的影响力——一个人不飙高音，唱情怀，也能出来。

这当然是进步了。这意味着市场经济开始了，没人有能力操纵娱乐大众的审美口味。这都是好事。必须有一阵乱象，乱象之后，才得以规范，才可以洗白。

徐震：其实我们这个行业比较封闭、保守、有很多信息不透明，这也涉及到当代艺术的门槛。另外，目前互联网改变的还是即时消费类型的东西，但不是即时消费类的东西就很难那么快地产生变化。

当代艺术毕竟和其他行业很不一样，它其实既要求产生经典，又要保持与时俱进，是非常全面立体的，而且始终是一个不那么可被实用化的行业。它当然也会有装饰性、商业性、某些方面的意识形态化......但是它不像普通的商品那样能够被快速消费。

马东：每天都有新鲜的事来刺激我。所以既有的观念天天都在被打破。打破得彻底，不见得就成功，但是至少你可以赌。不打破不改变的人，连赌的机会都没有。

张震：吴清源老师。看到他对围棋那种纯粹、专一的精神及彻底投入的人生，让我非常震惊，也非常向往。我觉得在这个信息爆炸、快速的环境下，如果能慢下来或静下心来去做一件事是非常不容易的，碰到吴清源老师，让我有在什么时候就该做什么事的概念，令我有很大的改变。只是单纯去做一件喜欢的事，生活却可以很美好。

包凡：今年中国股市发生的事情其实对我触动还是挺大的。今年股市上发生的这些事情，可能是一种创造性的破坏，（长期来看）是中国资本市场的一个分水岭。它的游戏规则，它的理念，它的价值观，和以前完全不一样。

我们华兴很欢迎这种变化，因为我们是未来中国资本市场的后来者。我们以前一直没有进入中国本土的资本市场，一直在海外。这次中国股市发生这件事，我觉得很大程度上是为我们回归A股市场奠定了基础，因为旧的这些不存在了。

吴欣鸿：最触动我的，就是到了00后爆的风口了，这个又是新一拨的红利。另外呢，计算机视觉突破性的进展，让我们看到未来有很多新的可能。

曹保平：像我现在带的研究生，可能入学的第二个学期就已经开始有一帮人来找他写剧本了，没两天你就开始觉得这帮孩子已经张牙舞爪，但是写东西烂得，你直接想拍他脸上。我可能就会直接骂他，告诉他这就是屎。当从业环境变成这个样子，导演也不需要苦哈哈折腾了十来年，先干场记，副导演，各种规律全都掌握了以后，才干到了一个导演。现在可能就是攒点钱就可以拍，没准儿拍两下突然就开始红了。

李健：我赶上了，应运而生。为什么《传奇》2002年就写出来了，2010年才火？人们发生变化了。就是因为互联网的发生，加快了人们审美口味改变的速度。如果没有互联网，我们今天不会这样。

徐震：很久没有被触动过了。

马东：我从来没有要取悦任何一个年龄段的人，观众是无法取悦的。我们这个行业里面最大的误区老是去分析观众，你看到90%的所谓工业废水，其实都是这样产生的。

你花了太多时间去迎合，你不太可能真正知道他喜欢什么，观众自己都不知道自己喜欢什么。被喜欢的东西，永远都是以前没有过，他发现了你，他才开始喜欢你，所以你只能够用智慧和天生的创造力，去想象一些你不知道的，观众也不知道的东西，然后有可能会死，死了就是运气不好，所以你还需要很多运气。

包凡：不叫取悦，我觉得叫连接。一代人干一代人的事，我们的业务其实也是一样的，一代人一代人地传承上去。我本人，也许和我们的同龄人，甚至于比我低一代的人之间，还是有比较好的连接的，但是我们能不能把这种连接传承下去，的确是我们要好好思考的问题。

曹保平：我至少目前没有。那些所谓的青春片，如果我要拍我分分钟可以拍，找一个IP来，我傻逼似的就能给他拍了，我也能挣得了那个钱。但这不是我的审美趋向。目前市场上取得成功的那几部，是有找过我的。你有机会挣这个钱是一方面，愿不愿意挣是另一个方面，敢不敢挣又是一个方面。有时候认怂是为了不怂。

（E：这些压力下，你觉得你自己是否因此发生了变化？）这取决于你的欲望，如果你希望票房数一数二，你就会有压力。有人很在乎，有人不在乎。有很多导演挺淡定地在拍自己喜欢的东西。但是更多的其实是急赤白脸，恨不得张牙舞爪往前冲。

徐震：我们行业可能是过度地取悦90后，同时又过度地不取悦90后，两者都有。

张震：没想过这件事，我觉得危机就是转机。表演不是为了别人，是为了自己，如果只是为了取悦别人，那对表演就没有意义了。

包凡：这个行业里面资本的供远远大于求，有比较大的资本泡沫。前几年我觉得大家都是生活在资本泡沫的红利里面，每个人都觉得自己是无往不胜的英雄。当潮水退去以后，是不是每个人还穿着裤衩，就不知道了。

吴欣鸿：危机就是离年轻用户太远，这个太显著了，这几乎是每一家公司的危机。

苏炳添：我觉得我这个行业应该没有危机吧。危机也是来自于对手之间。我倒很希望有下一代人能跟上我们的步伐，有像日本这么多的后备人才，就不用每次比赛就需要我去下场，大家就不用这么累。

刘家琨：中国一直以来的高速建设环境（虽然近两年有所放缓）。大部分人都有想得到别人认同的焦虑。

曹保平：现在有的电影，所有人看完以后都会骂，说这是什么烂玩艺，但是它的票房非常非常高，这是对一个行业的践踏。我觉得从业者要有一种敬畏心，但现在很多人没有敬畏心，只要能挣着钱，一坨屎也吃。

李健：有危机。只有极少数人才能靠音乐维生，这是很残酷的。1997、1998年的时候，EMI和索尼，听到这些名字都激动，觉得哪天能够进这样的唱片公司，真是遥不可及。我突然想起来1990年代的场景，我在录音室里看到一个百代的工作人员，那真的就像看到我的未来一样，仰望，觉得神奇得不得了。

打个比方，这就像梭罗的《瓦尔登湖》一样。在那里住那么一个小房子，人人都肯定喜欢，但是在现代都市里面，已经没有人会想要住那么一个小房子。在现在的工业里，传统唱片公司那种东西已经很简陋了，不适合，必须重新翻修。唱片公司需要大量的改变调整，如何成为一个互联网下的唱片公司。

徐震：抛开这种代际关系来看，更多的是一种当代艺术的自我危机。因为它是一个持续性的思考过程，不是某种单一的形式或者行业。当代艺术本身有一种打破行业规范的推动力在里面。就像如果体育是有规矩的，那到了当代艺术里就要思考如何打破这种规矩。所以当代艺术的危机始终是这种自身的危机。

马东：我不知道。我不会去畅想十年以后。我做规划，但是我知道规划是扯淡的。目前的这个行业里面，我们肯定是排名靠前的，但是我不知道五年以后，谁知道谁运气怎么样呢，我只希望五年以后我（们公司）还活着，而且能够排名前十，我就很满意了。

张震：以电影圈来说，觉得观众对电影的要求会越来越多元化，到时候会有更多不同类型的片子出现，让我非常期待，因可以有更多不同的选择，不只是观影者幸福，创作者也有更多幅度的空间及机会可以发挥。

包凡：我觉得十年后的的投行应该是一个相当以技术为主导的投行，建立在大数据分析的基础上。二十年以后我觉得我们行业里面很多事会是机器人干的。

段奕宏：太远了，我不愿意去想。怎么说呢，我本身就是一个纠结心事很重的人，就不要再让我去想这种问题了

吴欣鸿：整个互联网，一定会被人工智能改变，这个太明显了，已经在爆发的临界点了。它会接管很多东西。

苏炳添：现在各种巨头要加入体育产业，未来十年体育肯定会有一个翻天覆地的变化。

刘家琨：或许更多的建筑师或公司以改造旧建筑为主业；而且做更多跨界的尝试，并不局限于传统建筑的模式。

曹保平：我不畅想，我随波逐流。它好了我也更好，它糟了我就洗洗睡了。

李健：希望版税版权正常化，大家的收入能够不仅仅靠演出，让一些老年音乐家们能够完美地度过晚年。我在美国，看见一个老太太，爵士钢琴家，每两三个月就去唱片公司领支票，也可以养活自己。我就想，我们什么时候也能这样。

徐震：我们这批人应该会有很大的推动吧。简单来说，这种变化就像是从你怎么吃到一个苹果，到最后这个苹果被你改变了它的营养结构——我觉得是这样一个非常立体的、长期全面的变化。从它的创作和接受方式、传播、影响力到它自身的推进、内容、质量、要求、不同概念的变化......我觉得在总体上都会有变化，而且已经在发生了。我自己已经经历了两到三代人的变化，不管是艺术家还是画廊，有淘汰和更迭，有些人离开也有很多人留下来......各种各样的变化。